Después de que Sara Donofrio obtuvo su título de diseñadora de moda, en el mundo real se enfrentó a la pregunta que inquieta a todas las personas creativas: "¿Y ahora qué?".
La escuela de moda enseñó a Sara a hacer patrones, coser y decorar ropa. Aprendió a hacer costura francesa. Podría contarte todo sobre el ajuste correcto. Sin embargo, su educación no le enseñó cómo crear realmente su propia marca de moda.
Para hacer realidad su sueño y llevar a la práctica una idea de negocio, así como para tener éxito en el vertiginoso mundo de la moda, se requiere un conjunto específico de habilidades, una gran dosis de creatividad y una pizca de astucia empresarial.
En las últimas dos décadas, Sara lo ha aprendido muy bien, y hoy es una diseñadora exitosa y propietaria de su propia tienda en línea de ropa con marca propia.
Sara ha vivido y trabajado en dos países, y su experiencia abarca todas las áreas, desde el diseño y la creación de productos hasta la enseñanza y el comercio real. Durante muchos años en esta industria, ha estado aprendiendo y trabajando constantemente, a menudo al mismo tiempo.
En 2016, Sara participó en la 15ª temporada del reality show "Project Runway". Desde entonces, lanzó su marca homónima como tienda online en Shopify, ha recibido numerosos premios y sus trabajos han aparecido en muchas publicaciones y tiendas minoristas.
En esta guía, que contiene consejos de un profesional experimentado, revisaremos todos los detalles para crear una marca de ropa desde cero, desde la preparación y el diseño hasta la producción y el marketing.
Perfeccionando las habilidades del diseñador de ropa
Diseñadores como Vivienne Westwood y Dapper Dan lograron un gran éxito en el mundo de la moda, a pesar de ser autodidactas. Y comenzaron sus carreras antes de la aparición de Internet. Vivimos en una era de accesibilidad, donde aprender a reparar un motor o coser un vestido se puede hacer simplemente viendo videos en YouTube.
Se puede lanzar una línea de ropa propia sin cursos de formación, pero la educación básica, ya sea en clase o en línea, tiene sus ventajas: aprender los últimos estándares de la industria, acceso a recursos y equipos, establecer contactos y recibir consejos de profesionales.
Sara no niega que su éxito dependió de adquirir habilidades profesionales en clases, pero la mayor parte de su educación la obtuvo en el lugar de trabajo, trabajando en el comercio minorista corporativo. "Quería trabajar por mi cuenta, - dice ella. - Pero sentía que era importante obtener experiencia."
Ella es una gran defensora de dedicar varios años a aprender de la experiencia de otras marcas y diseñadores. "Me tomó mucho tiempo sentirme lo suficientemente segura y llenar mi tienda con mi ropa, - dice Sara Donofrio. - Creo que necesitaba tiempo para crecer, recibir consejos y la experiencia necesaria".
Guía paso a paso: cómo lanzar tu propia marca de ropa
En este video te contaremos los detalles de la industria de la moda y todo lo que necesitas saber para crear una línea de ropa exitosa desde cero.
Muchas instituciones educativas ofrecen programas de diseño de ropa y pequeñas empresas en varios formatos. Escuelas como Parsons en Nueva York y Central Saint Martins en el Reino Unido, son mundialmente conocidas por sus programas en moda.
Si tiene más ganas que recursos o tiempo, existen muchos cursos en línea acelerados para quienes están interesados en el desarrollo de la industria de la moda. Busque en colegios locales cursos remotos o de medio tiempo que se ajusten a su horario y presupuesto. O considere aprender en sitios como MasterClass (donde hay un curso de diseño de moda impartido por Marc Jacobs), Maker's Row Academy o Udemy.
Creando un plan de negocio para lanzar una tienda de ropa
Como descubrió Sarah, el mundo de la moda y el mundo de los negocios se cruzan mucho más de lo que ella esperaba.
Lanzar una línea de ropa requiere los mismos fundamentos que iniciar cualquier negocio. ¿Cuánto dinero se necesita para comenzar? ¿Cuándo debe empezar a buscar capital para su startup? ¿Qué tipo de ayuda necesitará para resolver asuntos legales, financieros, de producción y distribución del negocio? ¿Dónde y cómo producirá su ropa? Vamos a analizar esto con más detalle.
¿Cuál es su modelo de negocio?
Esta guía está destinada a quienes desean crear y desarrollar su propia marca de ropa y colecciones. Si le interesa el mundo de la moda pero no tiene habilidades de diseño, considere la reventa, compras al por mayor o pruebe usar dropshipping.
Para quienes desarrollan una línea de ropa desde cero, este es un punto importante, porque en esta etapa decide qué tipo de negocio quiere llevar. Dependiendo de esto, determina cuánto tiempo, esfuerzo y recursos necesitará en la etapa inicial.
Varias modelos de negocio:
- Fabricar a mano y vender sus propios diseños de ropa directamente a los clientes a través de su propio sitio web, en línea, en mercados y puntos de venta temporales.
- Crear colecciones y producir ropa a través de un fabricante, y luego vender la línea de ropa al por mayor a otros minoristas.
- Crear diseños o gráficos para imprimir en camisetas y otras prendas de vestir bajo el modelo de negocio "impresión bajo demanda", vendiéndolos en línea a través de su propia tienda.
Puede leer más sobre los modelos de negocio más populares en este artículo.
¿Cuánto cuesta lanzar una línea de ropa?
Tan pronto como tengas una idea de negocio para una línea de ropa, podrás financiarla por ti mismo a medida que avances. Diseñar y confeccionar ropa a medida por cuenta propia significa que tendrás que mantener un gran inventario. Para ser rentable, tendrás que invertir en equipo y en la compra de la cantidad necesaria de tela. Otros gastos incluyen el envío de materiales, el pago por el lanzamiento del sitio web y la gestión del marketing.
Si planeas trabajar con fabricantes para la producción en serie, necesitarás grandes gastos iniciales para cumplir con los mínimos requeridos. Un plan de negocios confiable y un cálculo de costos te ayudarán a determinar cuánto dinero necesitarás.
En cualquier caso, prepárate para que esto cueste más de mil dólares. Sara comenta al respecto: "En el mundo de la moda no solo pagas el costo de la tela, botones y mano de obra. Pagas el envío, la calefacción y el alquiler".
Pero nos complace decirte que en el mundo de la moda existen varios puntos de entrada económicos, incluyendo consignación (venta en comisión donde el propietario entrega la mercancía al consignatario en almacén, pero la mercancía sigue siendo propiedad del consignante hasta su venta), dropshipping y impresión bajo demanda.
Información adicional sobre el tema:
- Cómo escribir un plan de negocios.
- ¿Cuánto cuesta realmente iniciar un negocio?
- Tipos de empresas: ¿qué estructura legal es adecuada para tu nuevo negocio?
- Cómo obtener un crédito para pequeñas empresas (+ todo lo que necesitas saber al respecto).
- Guía para un financiamiento colectivo exitoso.
Seguimos las tendencias de moda y elegimos nuestro nicho
Sara sigue atentamente las tendencias de moda, pero al final solo utiliza aquellas que tienen sentido para su marca.
A lo largo de los años desarrollando su marca, Sara concluyó que seguir las tendencias de moda es muy importante, pero no menos importante es enfocarse en tu propio gusto. Mejora tus fortalezas y sé fiel a tu propio instinto de diseño.
En la escuela de moda te enseñarán los fundamentos para crear de todo, desde ropa interior hasta vestidos de noche. "El enfoque está en encontrar aquello en lo que eres bueno y concentrarte al máximo en ello. Siempre he tenido una muy buena intuición respecto a las tendencias de moda.", dice Sara.
Aunque su línea de ropa se caracteriza por la constancia año tras año, Sara elige personalmente los diseños para sus prendas y siempre sigue las tendencias de moda. Ella dice que lo principal es adaptar esas tendencias a su marca, personalizarlas y hacer que funcionen para el cliente.
Sara trabajó en colecciones plus-size durante su tiempo en una empresa corporativa y dice que es muy importante considerar las necesidades de los clientes plus-size.
Aunque Sara se mantiene en sus fortalezas, siempre evoluciona en otras áreas teniendo en cuenta lo que sucede en el mundo de la moda y su entorno. "Tomemos, por ejemplo, el athleisure —dice—. No hago leggings, no hago sujetadores deportivos, pero mi ropa tejida genial se verá increíble con leggings, así que así es como apoyo la tendencia athleisure".
Manteniendo estrictos controles de producción y diseño, Sara pudo adaptarse rápidamente tras la pandemia global, añadiendo mascarillas faciales con sus estampados característicos. En dos meses vendió 1100 mascarillas y ganó clientes fieles gracias a esas ventas.
Sara reaccionó instantáneamente a la escasez de mascarillas causada por el COVID-19 y vendió 1100 unidades en solo dos meses.
Para inspirarte en tu propia idea, lee publicaciones de moda, sigue a influencers, suscríbete a boletines y podcasts de moda para captar nuevas tendencias antes de que aparezcan.
En el bullicioso mundo de la moda, piensa en ocupar el nicho correcto o llenar los vacíos en la industria, como estas personas creativas:
- Leanne Mai-ly Hilgart lanzó la marca de abrigos de invierno veganos Vaute Couture después de descubrir la falta en el mercado de abrigos de invierno que no usaran lana animal.
- Catalina Girald creó la marca de lencería Naja, basada en el empoderamiento y la inclusión.
- Camille Newman aportó novedad con su marca Body by Love (antes Pop Up Plus).
- Mel Wells lanzó una línea de trajes de baño de estilo vintage y de género neutro.
- Tarin Rodigiero también se unió al tema de los trajes de baño, pero se centró en trajes personalizados, confeccionados a medida según las especificaciones exactas de cada clienta.
Información adicional sobre el tema:
- ¿Qué es un mercado nicho? 9 ejemplos + productos para vender.
- Cómo calcular la demanda del mercado para su negocio de comercio electrónico.
Creamos una marca única para nuestra línea de ropa
La consistencia es la clave principal de la táctica exitosa de Sara en Instagram. Foto de Sara en Instagram
Recuerde que "marca" no es lo mismo que su logotipo (eso es branding). Crear su marca de moda es comunicar correctamente a los visitantes sus valores, su misión, lo que defiende, su historia y mucho más.
Crear los principios básicos de la marca ayudará a guiar todas sus decisiones comerciales y de branding a medida que crece. Estos dictarán la dirección visual, el diseño del sitio web y la estrategia de marketing. Definen qué busca en un socio minorista o en un nuevo empleado.
Use las redes sociales para crear un estilo de vida alrededor de su marca: comparta su inspiración y proceso, muestre su individualidad, cuente su historia y escriba cada publicación con sentido.
"La regla del éxito en las redes sociales es la consistencia. Creo que deben publicar contenido todos los días, pero debe ser interesante", dice Sara. Ella complementa su contenido con viajes, inspiración, insights sobre trabajos en curso e incluso algunos datos estadísticos divertidos de su panel de control de Shopify.
Información adicional sobre el tema:
- Secretos de branding de 14 emprendedores de la industria de la moda.
- Cómo crear desde cero su propio estilo corporativo en 7 pasos.
- Cómo contar correctamente sobre su marca (instrucción gratuita en tablas).
Diseñamos y desarrollamos nuestra propia línea de ropa
Sara es una ferviente defensora del cuaderno de bocetos y lo considera una de las herramientas más importantes para un diseñador. "Llevo mi cuaderno de bocetos a todas partes", dice. – Cuando hago bocetos, de vez en cuando noto que alguno de mis dibujos encajaría muy bien en el patrón que estoy creando ahora".
Durante su participación en el proyecto "Project Runway" no se le permitía tener su cuaderno de bocetos debido a las reglas del concurso. "Eso realmente me sacó de quicio", recuerda.
Consejos de Sara para desarrollar una línea de ropa:
- Siempre dibuje. Los garabatos son el primer paso para crear un diseño sofisticado. Para Sara, cada idea comienza en papel y luego se traslada a Illustrator u otro programa. "Siempre uso una combinación de nuevas tecnologías y cuadernos llenos de garabatos", dice ella.
- Haga sus propias muestras a mano. De esta manera podrá construir correctamente la relación con el fabricante y comprender mejor los detalles de la producción. Podrá negociar el costo si está al tanto de todo el proceso.
- Concéntrese en la creatividad. Si la producción u otras tareas comerciales comienzan a interferir con su propio desarrollo, es hora de involucrar a especialistas externos.
Buscamos telas de moda o desarrollamos las nuestras propias
Sara explica que la búsqueda de telas depende mucho de a quién conoces. Hacer nuevos contactos puede ayudarte a obtener acceso a agentes de venta de telas, mayoristas y fábricas. Cuando vivía en Toronto, estudió el mercado local de telas y usó un agente para acceder a telas de Japón.
Pero incluso este camino tiene sus complicaciones. "En Canadá todos usan los servicios del mismo agente", dice ella. – Todas las líneas de ropa locales usan las mismas telas".
Cuando las telas de todo el mundo se hicieron accesibles en Internet, Sara enfrentó dificultades para encontrar estampados y materiales únicos, a pesar de todas sus conexiones. Por eso comenzó a desarrollar los suyos propios.
"Cuando terminé la escuela de moda en 2005, no se podía simplemente entrar a Internet y pedir en Alibaba. Ahora muchos de mis conocidos lo hacen así", dice Sara. – Por eso realmente comencé a perfeccionar mis habilidades en diseño textil".
Para quienes recién comienzan, los agentes pueden ser útiles, pero Sara aconseja encontrar varios contactos y unirse a comunidades de diseñadores. Comienza a conocer a otros profesionales del sector en grupos locales de interés, comunidades en línea y eventos temáticos.
Estudiamos el producto y su proceso de producción
Probablemente, al inicio no producirás volúmenes que requieran contratar empleados, pero a medida que tu negocio crezca necesitarás ayudantes. Un socio de producción te permite dedicar más tiempo a otros aspectos de tu negocio y diseño.
Pero hay algunas excepciones. Si el aspecto artesanal es la esencia de tu marca, siempre debes tocar personalmente la producción, incluso a medida que crece. Sin embargo, el crecimiento generalmente depende de delegar al menos parte del trabajo a subcontratación.
La producción de tus productos puede organizarse de varias maneras:
- Producto único hecho a mano por ti.
- Fabricación por empleados contratados o costureras freelance, pero aún con recursos propios (taller pequeño).
- Fabricación del producto en tu propia planta comercial (propia, compartida o alquilada).
- Subcontratación en fábrica local, donde puedes ejercer control.
- Producción en fábrica extranjera (sin ningún control).
Producción propia
Adrienne Butikofer (Adrienne Butikofer) de OKAYOK realiza la producción internamente, contratando personal a medida que crece. Ella suministra sus tintes a la fábrica. En Michigan, la empresa Detroit Denim produce ropa en su propia planta, donde los fundadores pueden controlar el proceso a nivel empresarial.
Si comienza a trabajar en casa, asegúrese de que su taller esté equipado cómodamente y permita moverse libremente, que haya suficiente espacio para almacenamiento, que se haya considerado la ergonomía y que sea un lugar donde le guste pasar el tiempo.
Como alternativa, para combatir la soledad y ahorrar dinero en equipo, encuentre un espacio de trabajo compartido o un estudio.
Trabajo con fabricantes de ropa
Al principio, Sara creaba la línea de ropa con sus propias manos, pero a medida que crecía, comenzó a delegar parte del trabajo a costureras locales. Ahora colabora con fábricas, lo que le da más tiempo para concentrarse en crear su marca, desarrollar nuevas colecciones y expandir el canal mayorista.
"Obviamente, la producción estadounidense tiene un precio más alto, pero para mí vale la pena." – comenta Sara Donofrio.
Para Sara siempre ha sido importante un control minucioso del proceso. También notó que sus clientes prefieren la producción local y ética, tanto que están dispuestos a pagar más por ello.
Al elegir fábricas locales, Sara considera importante visitar cada una para ver qué sucede allí en la práctica. Antes de colaborar, ella ordena muestras en las fábricas para verificar el nivel de habilidad.
La experiencia en la corporación enseñó a Sara a no apresurarse y a considerar todos los pros y contras. Ella evalúa las fortalezas y debilidades de cada fábrica y registra sus conclusiones en su propia base de datos. "Las grandes empresas usan diferentes fábricas para diferentes cosas. Tal vez hay una fábrica que cose mejor prendas de punto, o una fábrica que cose mejor pantalones." – dice ella.
En última instancia, la organización de la producción y la elección del socio fabricante se reducen a varias preguntas:
- ¿Qué volúmenes de producción necesita?
- ¿Es importante para usted la etiqueta "hecho en América" o "producción local"?
- ¿Qué es más importante para usted: producción ética o precio bajo?
- ¿Qué tan activamente quiere participar en el proceso de producción?
- ¿Planea expandir la producción?
Información adicional sobre el tema:
- Cómo encontrar un fabricante o proveedor para su idea de producto.
- Proceso de desarrollo del producto en 7 etapas.
Planificamos nuestra colección teniendo en cuenta la moda estacional
Sara crea sus propios estampados, que no dependen de la temporada y se pueden usar todo el año
La industria de la moda funciona con un ciclo estacional (otoño/invierno y primavera/verano), y trabajar en este modo significa que el desarrollo de la colección puede comenzar un año o incluso antes.
"En la corporación desarrollábamos colecciones con dos años de anticipación. Las grandes corporaciones suelen desarrollar colecciones más rápido porque realizan muchas investigaciones en el mundo de la moda." – cuenta Sara. Pero vale la pena señalar que incluso sin un gran equipo y recursos, diseñadores independientes como Sara pueden trabajar rápido y cumplir con los plazos establecidos.
"Prepare su colección para la próxima temporada al menos con seis a ocho meses de anticipación. Si vende al por mayor, los compradores deben ver su colección un mes antes de la semana de la moda." – ese es el consejo que da Sara Donofrio.
Sara explica que el período de diseño y desarrollo, así como los plazos de entrega, dependen de su cliente y su estrategia comercial, por lo que aconseja preparar la colección para la próxima temporada con anticipación.
Partiendo de la fecha de entrega, determine los plazos de desarrollo y producción. Agregue a su calendario las fechas de eventos importantes, como la Semana de la Moda de Nueva York, que pueden afectar sus objetivos planificados.
Sin embargo, la temporada no tiene que dictar necesariamente las condiciones para su colección. "Siempre es frustrante cuando creo un estampado bonito y me doy cuenta de que solo lo tengo para una temporada. Solo tengo seis meses", dice Sara. Por eso se inspira en trabajar en estampados que son populares independientemente de la temporada.
Mientras que las novedades son una preocupación constante para las marcas de moda, los productos de marca y básicos pueden permanecer en su colección años. Esto funciona para las marcas de ropa básica que se enfocan en la "camiseta de algodón perfecta", un clásico que solo cambia la paleta de colores de vez en cuando. La marca KOTN se basa en prendas básicas de calidad: camisetas casuales que se venden junto con lanzamientos de temporada.
Ofrecemos nuestra línea de ropa a minoristas
La venta al por mayor jugó un papel enorme en el desarrollo de la marca de Sara al principio. Después de usar otros canales de venta, como su propia tienda minorista, recientemente volvió a la estrategia mayorista.
En la moda hay dos formas principales de vender su línea de ropa a través de otros minoristas:
- Consignación. Es una opción sin pérdidas para todos, ya que le da a su línea la oportunidad de aparecer en la tienda sin riesgo. La desventaja es que solo recibe dinero cuando el producto se vende.
- Venta al por mayor. Esto significa que los minoristas compran una cantidad determinada de productos a un precio mayorista (más bajo que su precio minorista). Esta opción es más arriesgada, por lo que probablemente tendrá que ganarse la confianza primero a través de la consignación.
"Para las tiendas es mucho más fácil aceptar toda tu colección en consignación que una o dos piezas, porque no tienen nada que perder" – dice Sara.
Acercarse a los clientes es difícil, y Sara lo sabe mejor que nadie porque tiene experiencia en ambos lados del trato. Su experiencia como vendedora la ayudó a destacar cuando presentó su propia línea. Sara explica su éxito así: "No basta con tener ropa bonita. Debes conocer cada detalle".
"Debes estar preparado para todo", aconseja Sara. – "La primera vez que presenté mi línea de ropa, me pregunté qué preguntas me harían los clientes."
Cuando Sara comenzó su carrera, esta estrategia realmente funcionó. Aunque valora su espacio personal, recomienda no posponer la comunicación con los clientes. Empieza poco a poco, dice ella. Preséntate con una tarjeta de visita o un catálogo. Si no estás listo, intenta concertar una reunión para más tarde. Hay muchas maneras de conectar con la gente sin acosarlos ni esconderse detrás de una pantalla.
Información adicional sobre el tema:
- Guía para iniciar ventas al por mayor a otros minoristas.
- Comercio mayorista para un negocio en crecimiento: cómo un emprendedor sigue el ritmo de la demanda.
- Mercado mayorista de productos hechos a mano.
Creando una tienda online para su empresa de venta de ropa
Es necesario asegurarse de que tienes una idea potencialmente exitosa de negocio online. ¿Está indicado en el plan de negocios de tu línea de ropa cómo manejarás la entrega y cumplimiento de pedidos, el embalaje y la atención al cliente en línea? ¿Tu estrategia de producción puede manejar pedidos individuales?
¿Listo? Bien, vamos a abrir tu tienda. Registrarse para la prueba gratuita toma solo un minuto.
Una tienda online profesional generalmente cumple dos objetivos principales:
- Es una forma de vender productos directamente a tus clientes potenciales.
- Es una página activa que puedes mostrar a clientes y medios.
Configuración de tu tienda online
Una plataforma como Shopify es intuitiva de usar, incluso si no tienes habilidades de diseño gráfico o programación. Elige un tema de Shopify que priorice las fotografías y configura tu logo, colores y otros elementos de diseño antes de añadir productos.
Ofrecemos temas diseñados para marcas de moda, como Broadcast, Spark o elige uno de los temas gratuitos de Shopify.
Tus páginas de productos deben ser lo más precisas posible para mostrar al visitante detalles como el ajuste, la apariencia y las distintas características de la ropa. En la Shopify App Store hay muchas aplicaciones diseñadas específicamente para ayudar a las marcas de moda a crear para sus compradores una experiencia de compra personalizada y resolver problemas comunes. Entre las mejores aplicaciones para vender ropa destacan las siguientes:
Considera también otros canales en línea, como las redes sociales. Llega a tu público objetivo integrando una tienda en Facebook o Instagram. Tu línea de ropa también puede ser adecuada para mercados como Etsy, donde podrás alcanzar automáticamente a una audiencia interesada en productos hechos a mano.
Fotografías para ropa de marca
Un tema bien elegido ayuda a que las fotos se vean impactantes, así que asegúrate de invertir en sesiones fotográficas profesionales. Con un presupuesto pequeño, una cámara réflex (o incluso un smartphone) y algunos trucos te ayudarán a hacer fotos profesionales con tu propio estilo. No olvides capturar los detalles: la textura de la tela, los acabados y los cierres.
Una sesión de fotos con un estilo definido permite crear contenido para otras páginas de tu sitio web y también es útil para tu marketing. Muestra la ropa en un modelo para destacar todas sus características y ofrece consejos que ayuden a tus clientes a estar a la moda.
Marketing de tu línea de ropa
El marketing y la promoción de ventas siguen siendo el problema más común para las marcas en línea, independientemente del sector. Dado que el mercado de la moda está saturado, desarrollar una marca con una propuesta única te ayudará a centrarte en tu cliente ideal, en lugar de tirar el dinero.
Al principio tu presupuesto será pequeño, pero aún así hay formas de atraer atención con ideas creativas:
- Invierte en marketing de contenidos. Usa videos optimizados o publicaciones de blog con palabras clave para atraer tráfico a tu sitio.
- Crea una lista de correos electrónicos para email marketing incluso antes de lanzar la tienda. Habla sobre la próxima colección de ropa en redes sociales y motiva a los suscriptores con ofertas exclusivas.
- Proporciona tu ropa a otras empresas para sesiones fotográficas (por ejemplo, marcas de cosméticos) para obtener reseñas y publicidad.
- Prueba el marketing con influencers populares, encuentra nuevas estrellas de Instagram o TikTok que promocionen tu marca.
A medida que la empresa crece, la publicidad pagada y las agencias de relaciones públicas también son buenas formas de atraer atención a tu marca.
Información adicional sobre el tema:
- Cómo lanzar una tienda online (mira cómo la creamos).
- Configuración del tema de Shopify: cómo usar imágenes, colores y fuentes.
- Cómo crear una estrategia de marketing en redes sociales para tu línea de ropa.
- Fotografía de ropa. Toma fotos hermosas de la ropa.
Abrimos una tienda física, lanzamos una tienda pop-up o vendemos en mercados
Sara tardó 11 años en considerar seriamente abrir su propia boutique física. Pero no fue un salto brusco, fue un paso para el que se preparó durante mucho tiempo. A lo largo del desarrollo de su marca, utilizó mercados locales para conocer mejor a sus clientes, probar sus estrategias, ganar reconocimiento y establecer conexiones en la industria de la moda.
Después de mudarse a Portland, su experimento con la venta al por menor alcanzó un nuevo nivel. Alquiló un espacio para su tienda por 3 meses antes de abrirla de forma permanente. "Siempre tuve miedo de abrir mi propia tienda debido a los altos costos, especialmente en Toronto. Simplemente era inalcanzable." – admite Sara Donofrio.
Durante el trabajo, ella se dio cuenta de que no le vendrían mal seis manos más. Contrató a una estudiante de diseño para que la ayudara con la tienda. "Cuando tienes una tienda física y una marca de ropa, simplemente necesitas aprender a delegar responsabilidades, como lo hacen muchos emprendedores. Me tomó mucho tiempo aprender esto. Pago al empleado de la tienda porque mi propio tiempo vale mucho más." – dice Sara.
Esto no significa que debas firmar un contrato de arrendamiento por 10 años para un local comercial para poder vender tu producto. Puedes probar métodos más accesibles y menos gravosos:
- Subarriendo de espacios comerciales para alojar una tienda pop-up temporal.
- Mini tienda en una de las secciones del centro comercial.
- Tablón de anuncios en mercados de artesanías, moda y productos de diseño.
- Stands para vendedores en eventos como festivales de música.
"No me gustaba administrar la tienda", dice Sara. Después de esa experiencia, cerró su punto de venta. La tienda la distraía del aspecto del negocio que más amaba: el diseño. Todavía vende productos directamente a los clientes a través del sitio web, pero ha enfocado en gran medida su atención en las ventas al por mayor.
Información adicional sobre el tema:
- Cómo organizar y abrir una tienda pop-up.
- Ferias artesanales y mercados: guía para organizar ventas personales para artesanos.
Aprendiendo de los profesionales: consejos de una ex participante de "Project Runway"
La participación de Sara en "Project Runway" le dejó muchas lecciones importantes sobre sí misma y la industria de la moda que eligió.
Aunque Sara entendía que una respuesta rápida en este campo es una gran ventaja, también pensaba que tendría éxito si tuviera más tiempo para maniobrar. A pesar de su experiencia en desarrollo, quedó impresionada con el trabajo que sus compañeros concursantes lograron en tan poco tiempo. "Para mí fue un ritmo completamente irreal. Lástima que mi mejor trabajo no se mostró en la televisión nacional." – lamenta Sara.
También se enfrentó a una de las cosas más aterradoras que cualquier persona creativa puede experimentar. Fue eliminada en la cuarta ronda, cuando su traje de baño no recibió una respuesta positiva de los jueces.
Lección: tu audiencia no lo es todo
Pero Sara también se sorprendió al ver muchos tuits de apoyo de nuevos seguidores que ganó durante el programa. "Este proyecto me enseñó que cada quien tiene su propio gusto. Siempre habrá alguien que valore tu trabajo." – dice ella.
¿Qué hizo Sara después? Siguió su propio consejo, se mantuvo creativa y se dedica a lo que mejor sabe hacer: el diseño.
El negocio de Sara prospera porque ella puso todo su esfuerzo para que su sueño se convirtiera en realidad, superó las pruebas más difíciles y permitió que cada paso en falso la guiara en la dirección correcta. A veces, esos giros fueron muy bruscos, pero, según ella, esa es la única forma de crecer.