Ganar la vida como artista profesional es más que solo crear obras de arte hermosas. Implica entender cómo construir una audiencia, cómo valorar las obras de arte y conocer los requisitos especiales para la entrega de las obras. Significa pensar como un emprendedor.
Antes de la aparición de las plataformas de comercio electrónico, los artistas dependían de galeristas externos, agentes y minoristas para distribuir sus obras. Las herramientas para creadores actuales permiten a los artistas independientes poseer sus propios canales de distribución, creando y vendiendo sus obras en línea en sus propios términos.
Estos cambios permitieron a galeristas y curadores conectar con más artistas y comenzar a vender reproducciones en línea para alcanzar mercados más amplios.
Ya seas un creador o un agente que desea ganar dinero en línea vendiendo obras de arte, esta guía paso a paso te enseñará cómo vender arte en línea, con consejos de galeristas y artistas exitosos.
En las siguientes secciones, revisaremos los fundamentos para vender obras de arte en línea tanto para artistas principiantes como experimentados. Explora la información de cada sección, incluyendo el trabajo con impresores y la lucha contra el plagio.
La artista María Camar en su taller
Independientemente del tipo de arte que te apasione — pinturas acrílicas originales, reproducciones digitales o escultura — este artículo ofrece consejos útiles para cada artista. Lee los consejos de expertos del galerista Spoke Art Ken Harmon, la propietaria de Ferme à Papier Kat Seto y la artista María Camar, también conocida como Hatecopy. Estos expertos te guiarán a través de cada etapa: desde aprender cómo vender pinturas en línea hasta reproducir tus obras en productos de merchandising.
1. Elige tu modelo de negocio: vende tus propias obras o las de otros artistas
Hay dos formas de vender arte en línea: crear o curar. Kat ha construido su carrera de ambas maneras: creando y vendiendo sus propias obras, y también representando obras de otros artistas en su boutique. ¿Cuál método es para ti?
Crea y vende tu propio arte
Como artista, eres un creador que produce obras originales, reproducciones de originales o arte digital. Puedes venderlas directamente a tus clientes o indirectamente a través de una galería, socio minorista o agente.
Nunca ha sido tan fácil para los artistas vender directamente: nuevas herramientas para creadores aparecen casi a diario.
La artista María Camar dirige su propia tienda en línea, donde vende reproducciones y otros productos, eliminando intermediarios y manteniendo bajos sus costos. Pero también se apoya en la colaboración con galerías experimentadas para exhibir y vender obras originales allí.
Si apenas estás aprendiendo a vender pinturas en línea, recuerda que las galerías pueden presentar tus obras a nuevas audiencias. También pueden tener acceso a recursos y especialistas que ayudan a promocionar, exhibir, procesar y enviar obras de arte a los compradores.
Cura obras de otros artistas
Si no eres artista personalmente, pero tienes buen ojo y amor por el mundo del arte, aún puedes vender obras como curador.
Algunos artistas quizás no se dediquen al marketing o no busquen la mejor manera de vender arte en línea. En cambio, confían en galeristas, curadores y socios minoristas para manejar ese aspecto del negocio. Como socio de los artistas, recibes un porcentaje del precio de venta a cambio de tus conocimientos y servicios comerciales.
Hay varias formas de trabajar con artistas para vender sus obras en línea, ya sea vendiendo originales o reproducciones, licenciando obras para impresión en productos, o usando obras de arte en publicaciones. «La mayoría de las galerías ofrecen una tarifa estándar del sector del 50% por arte original», dice el galerista Ken Harmon. «El artista proporciona la obra, nosotros hacemos todo lo posible para venderla».
2. Decida qué vender: obras de arte originales o reproducciones
La mejor manera de vender tu arte en línea dependerá del carácter de tu arte y del soporte que elijas. Puedes vender la obra de arte en sí, su reproducción o ambos.
Los artistas que usan materiales clásicos y venden sus obras a precios altos pueden, por ejemplo, preferir vender solo originales, mientras que el arte digital, que se puede reproducir sin pérdida de calidad, es ideal para grabados y productos de recuerdo. Sin embargo, la mayoría de las obras de arte creadas en entornos 2D tienen varias opciones de ventas ilimitadas de la misma obra.
Consideremos los siguientes formatos:
- Arte original: pinturas, dibujos, ilustraciones (puedes vender tanto obras originales como reproducciones).
- Impresión en tirada limitada o abierta: enmarcada, sin marco o impresión en lienzo.
- Arte digital o descargas digitales: fondos de pantalla, plantillas, obras de arte, etc.
- Arte por encargo: hecho a medida bajo solicitud del cliente o por encargo de una empresa.
- Productos: tus obras de arte impresas en gorras, fundas para iPhone, tazas, camisetas, pins, tarjetas de felicitación, artículos de papelería, etc.
- Impresiones: en telas, papel de regalo o papel tapiz.
- Licenciamiento: “alquiler” de obras a otras marcas o publicaciones (ideal para ilustradores y fotógrafos).
- Colaboración con marcas: una colección limitada se vende a través de la tienda de la marca asociada.
El artista indígena Patrick Hunter crea reproducciones asequibles de sus obras en productos como tarjetas de felicitación y ropa.
Algunos materiales, como la escultura, son más difíciles de reproducir o usar con fines comerciales. Pero para quienes no tienen la posibilidad de escanear e imprimir, aún existen formas de obtener ingresos adicionales de un solo diseño. Por ejemplo, al fabricar piezas de arcilla se puede usar el mismo molde para crear piezas idénticas, y los modelos 3D se pueden crear una y otra vez con una impresora 3D.
Reproducciones de obras de arte: edición abierta y edición limitada
El arte de Hatecopy adorna ropa y otros productos en el sitio web propio de María
Reproducir obras de arte en camisetas, tazas o como reproducciones significa que una obra puede generar ingresos de forma infinita o durante un tiempo limitado. Hay dos formas de vender tus obras de arte como reproducciones: edición abierta y edición limitada.
¿Qué es una edición abierta?
La edición abierta significa imprimir y vender una cantidad ilimitada de productos (reproducciones o copias de la obra original).
Ventajas
- Puedes seguir obteniendo ganancias de una obra de arte indefinidamente mientras siga habiendo demanda.
- Tu arte puede difundirse por todas partes a través de clientes satisfechos que nunca se enfrentan a la advertencia «producto agotado».
Desventajas
- La disponibilidad ilimitada de tus obras puede devaluar tu trabajo en general.
¿Qué es una edición limitada?
La edición limitada significa imprimir solo una cantidad determinada de copias antes de que se detenga la reproducción. A menudo están numeradas y firmadas por el artista para aumentar su valor y autenticidad.
Ventajas
- El efecto es muy parecido al de una oferta por tiempo limitado: crear una sensación de escasez y urgencia es una excelente estrategia de marketing.
- La disponibilidad limitada aumenta el valor de la obra de arte, lo que significa que puedes vender copias a precios más altos.
Desventajas
- Como la demanda supera la oferta, surge un mercado secundario donde los compradores revenden los artículos a precios inflados.
Esta impresión de Van Orten Design se lanzó en una edición limitada de 100 copias y está disponible en el sitio web de Spoke
Spoke a menudo elige la estrategia de edición limitada. «Trabajamos muy duro para encontrar cosas que sean especiales para vender. Las cosas especiales deben tratarse de manera especial», dice Ken.
Para minimizar las reventas, Spoke limita la cantidad de ventas de ciertas copias por cliente. «Asegurarnos de que los verdaderos fans realmente puedan obtener lo que vendemos siempre es una prioridad», dice Ken.
3. Fotografía y escanea tu trabajo
Fotografiar y presentar tu producto de manera clara y precisa es importante para cualquier pequeño negocio en línea. Sin la posibilidad de tocar el producto, los clientes potenciales deben obtener la mejor idea posible de lo que están comprando mediante imágenes claras y detalladas.
La venta de obras de arte en línea no es una excepción. «Si tienes una mala imagen de tu trabajo o la imagen no lo refleja con precisión, te será más difícil venderlo», dice Ken. «O tendrás que lidiar con clientes insatisfechos y gestionar devoluciones».
Venta de fotografías
Fotografiar objetos de arte es un poco más complicado que otros productos, y la configuración básica de iluminación aún puede causar reflejos o desigualdad en el color. Considere contratar a un profesional para fotografiar obras más grandes o piezas de arte con elementos tridimensionales o superficies brillantes.
Las fotos que muestran tus productos u obras de arte en un espacio o escena ayudan a inspirar a tus clientes y a transmitir la escala. Ferme à Papier
Si vendes productos de recuerdo u otros artículos que muestran tus obras de arte, se aplican las reglas generales de fotografía de productos. Toma fotos nítidas desde diferentes ángulos, así como primeros planos para mostrar textura y detalles. Las fotos de estilo de vida (tu producto en escena) son ideales para mostrar en tu página principal y en redes sociales y ayudan a transmitir la escala.
Los servicios de impresión bajo demanda a menudo proporcionan maquetas de imágenes con tu obra de arte integrada. Puedes usar estas maquetas en las páginas de tus productos en lugar de la foto principal o como complemento.
Escaneo de obras de arte para la venta
Para trabajos 2D, Ken recomienda el escaneo como una alternativa accesible y eficaz a la fotografía. «La forma más económica de hacerlo es comprar un escáner de escritorio, escanear la obra por partes y unirla digitalmente», dice. «Si tienes una obra con acabado brillante o resina, será un poco más difícil, pero para la mayoría de trabajos en lienzo o papel es bastante sencillo». En casos de escaneos más complejos, pueden ayudar galerías y otros servicios de impresión.
En ambos casos, necesitas que el producto final refleje tu trabajo con la mayor precisión posible para que puedas usarlo en tu portafolio o venderlo como impresiones o arte digital.
Más detalles:
- Guía para configurar perfectamente la fotografía de productos por cuenta propia
- Guía completa para fotografiar para una tienda online
4. Usa la impresora para imprimir copias de tus obras de arte
Entender cómo vender copias de tus obras de arte se reduce a manejar bien la impresora, ya sea una impresora de inyección de tinta doméstica o una empresa que realice esta tarea por ti. Hay muchas opciones, desde "hazlo tú mismo" hasta "servicios externos", que te ayudarán a vender reproducciones de arte y otros productos a tu audiencia.
Impresión de copias por cuenta propia
Puedes comenzar a vender tus propias obras de arte creando tú mismo copias de calidad (impresiones) usando papel, tintas y una impresora de oficina doméstica de alta calidad. Para un artista nuevo, este método puede reducir costos, pero puede resultar insostenible a medida que el negocio crece con el tiempo.
«Al principio imprimía, empaquetaba y entregaba a mano cada póster pedido», dice María. «En algún momento, el volumen se volvió tan grande que no tenía tiempo para dibujar. Pasaba todos mis días trabajando en la entrega y el transporte».
Este método generalmente se limita a la venta de reproducciones en papel, pero algunas impresoras domésticas especiales permiten imprimir en lienzo o tela especialmente diseñada para este propósito.
Uso de una empresa de impresión
Una imprenta local o en línea puede reproducir masivamente su trabajo e incluso ofrecer descuentos por volumen si imprime muchas copias de las mismas obras. Esta puede ser la mejor manera de vender obras de arte en línea si tiene un catálogo pequeño y un gran volumen de ventas de esas obras.
Al usar este método, usted seguirá siendo responsable de empaquetar y enviar las copias que vende en línea. Pero estas empresas a menudo pueden producir copias de alta calidad gracias a impresoras más avanzadas.
La artista y dueña de la tienda Kat Seto a menudo imprime grandes lotes para lanzamientos de colecciones. Aunque utiliza servicios de impresión bajo demanda, las copias primero se entregan a su estudio, en lugar de enviarse directamente al comprador. «Es importante que seamos los últimos en revisar, empaquetar y enviar los productos a nuestros clientes», dice ella.
Impresión bajo demanda
La impresión bajo demanda es la opción más conveniente y versátil, además de la forma más sencilla de vender obras de arte en línea, especialmente si planea vender sus trabajos impresos en souvenirs como camisetas o gorras.
Los servicios de impresión bajo demanda generalmente se integran con su tienda Shopify en forma de aplicación. Cuando un usuario realiza un pedido, la aplicación envía la información al servicio, que inicia el proceso de impresión y envía el producto directamente al comprador. Es una excelente opción para vender obras de arte con un presupuesto limitado, ya que no es necesario invertir en equipo o inventario.
Cuando la cantidad de pedidos superó su capacidad para imprimir y enviar los trabajos por sí misma, María comenzó a usar una empresa que se dedica a la impresión bajo demanda. «Todo lo que necesito hacer es subir mis trabajos y dejar que ellos hagan todo el trabajo por mí», dice ella. «Ahora puedo concentrarme en crear obras de arte y en comunicarme con la gente».
Los productos de impresión bajo demanda no se limitan a copias en papel. Tu obra de arte puede imprimirse en diversos artículos para la venta: desde fundas para teléfonos hasta pegatinas.
Solicita muestras al proveedor de impresión bajo demanda para que puedas verificar los colores y la calidad de impresión. Esto es especialmente importante si los productos se enviarán directamente a tus clientes.
5. Crea tu marca de artista
Cuando comienzas a vender tus obras de arte, tu marca puede evolucionar como una extensión natural de tu actividad. El estilo y el medio que elijas te definirán como artista, y solo por eso atraerás naturalmente a seguidores y compradores. Sin embargo, hay muchas decisiones que deberás tomar conscientemente cuando empieces a verte tanto como empresario como artista.
Dado que el arte es una compra personal y a veces emocional, la historia de tu marca como artista puede influir en la decisión de compra de alguien. Otros activos comerciales, como el embalaje y el diseño del sitio, deben reflejar o complementar la estética visual de la obra misma.
El trabajo de branding debe basarse en las respuestas a las siguientes preguntas:
- ¿Creas y vendes obras de arte bajo tu nombre, seudónimo o marca comercial?
- ¿Cómo contarás la historia de tu marca? ¿Qué parte de tu historia personal compartirás?
- ¿Tienes una misión, valores o un propósito que quieras transmitir a través de tu marca?
- Además del arte en sí, ¿cuál es la dirección visual de tu marca? ¿Cuál es el tono de tu comunicación?
- ¿Qué recursos de marca necesitas? Incluso sin habilidades de diseño o presupuesto para contratar a un diseñador gráfico, puedes crear un logotipo con un servicio de creación de logotipos y realizar diseño de marca con herramientas gratuitas y fáciles de usar.
Las respuestas a estas preguntas te ayudarán a crear una guía de marca que servirá como base para el diseño de sitios web, materiales de marketing, etc. Si comienzas a escalar tu negocio, esta guía te ayudará a mantener la coherencia de la marca al delegar tareas al personal u otros socios.
La historia de tu marca puede aparecer en diferentes lugares, incluyendo contenido en redes sociales, inserciones en el embalaje y en la página "Acerca de" de tu sitio web, como, por ejemplo, la página de la artista australiana Sarah Milyakko.
Muchos artistas crean una base de seguidores a partir de sus cuentas en línea o marcas personales estrechamente vinculadas a su arte. Tatiana Cardona, también conocida como «Alquimia Femenina», decidió poner su rostro en el centro de su estrategia en redes sociales.
Para Kat, las cosas que más le importan ocupan un lugar central en su marca. Los valores de la marca de Kat influyen en los tipos de proyectos que realiza con otras marcas y clientes. «Creo que en la colaboración es importante no solo ser fiel a tu marca, —dice—, sino también saber escuchar y tomar la iniciativa con quienes colaboras».
Más detalles:
- Cómo crear su propia marca desde cero en 7 pasos
- ¿Qué es una marca personal? 7 pasos para construir su negocio
6. Establezca precios al por menor para sus productos
Al establecer el precio al por menor de las obras de arte, considere aspectos más subjetivos, como el valor, la demanda y la popularidad de la obra o del artista. Pexels
¿Cómo vender arte en línea y ganar dinero con ello? Puede ganarse la vida como artista si sabe cómo valorar y tasar su trabajo. La fijación de precios del arte es una tarea compleja, ya que no encaja necesariamente en las típicas estrategias de precios.
Precios del arte original
Dirigir cualquier negocio que sea sostenible a largo plazo implica en algún momento obtener ganancias. Para lograrlo, deberá valorar su arte adecuadamente. Si recién comienza a experimentar con la venta de su arte y no tiene una gran popularidad, puede comenzar con una fórmula simple para valorar su arte original:
Sus costos de venta y distribución + costos de materiales + otros gastos + su margen (ganancia) = precio al por menor
Al usar este método, es útil tener en cuenta el tiempo que dedicó a crear el dibujo. Los artistas tienden a subestimar su tiempo y esfuerzo, especialmente al principio.
La fórmula anterior puede no funcionar porque el valor del arte es subjetivo y no depende necesariamente de detalles específicos, como el costo de los materiales o el esfuerzo. Los artistas famosos pueden obtener mucho más por una obra cuyo costo de creación es aproximadamente el mismo que el de un artista nuevo. Revise el mercado, compare sus precios con los de artistas similares de nivel comparable y ajústelos en consecuencia.
Puedes colaborar con galeristas, que son expertos en valorar obras de arte, para establecer un precio que tenga sentido para ti, la galería y el mercado. Ten en cuenta que la galería cobrará una comisión sobre el precio minorista al vender pinturas tanto en línea como fuera de línea.
Precios de reproducciones artísticas
La venta de reproducciones u otros tipos de reproducciones puede realizarse con una fórmula de precios más simple:
Costo de impresión + tus costos de venta y distribución de la copia + otros gastos + tu margen (ganancia) = precio minorista
Tu margen puede depender de si vendes ediciones impresas en tirada abierta o limitada. Otros gastos pueden incluir papelería, tarifas de software o aplicaciones, servicios profesionales, alquiler de estudio y mucho más.
«Saber qué representan tus productos y qué compromisos no estás dispuesto a aceptar es un componente clave al tomar decisiones sobre precios», dice Kat. Para ella, imprimir en papel ecológico era una necesidad, incluso si eso significaba aumentar los costos materiales y, en última instancia, el precio minorista. Es muy importante comunicar estas decisiones al cliente, especialmente si tus precios son superiores al promedio.»
Más detalles:
- Cómo valorar tu producto: lo que debes saber sobre precios antes del lanzamiento
- Precio correcto: 14 estrategias para encontrar el precio ideal para tu producto
- Precios de productos: establecer precios para venta al por mayor y al por menor
7. Crea una tienda en línea para vender tus obras de arte en línea
La mejor manera de vender tu arte en línea es hacerlo a través de tu propia tienda en línea. Ya has hecho gran parte del trabajo si has definido las reglas de tu marca, los precios y el modelo de negocio (venta de originales, copias o productos de merchandising). Vender productos a través de una tienda en línea es simplemente ensamblar todas las partes del trabajo realizado.
Páginas críticas de una tienda en línea
Cada tienda en línea debe tener varias páginas importantes que los clientes esperan ver al navegar por el sitio. Estas incluyen la página de inicio, la página de contacto, la página "Sobre nosotros", las páginas de colecciones y las páginas de productos. Algunas páginas menos conocidas pero importantes a tener en cuenta son los términos y condiciones, las preguntas frecuentes, la política de privacidad y la política de envíos.
Tienda en línea "Tracie Andrews"
Para los artistas, una página de galería o portafolio también puede ser útil si planeas licenciar tus obras, vender a través de galerías, ofrecer obras de arte personalizadas o atraer marcas asociadas.
Tienda en línea de la artista Alex Garant
Diseño y temas de la tienda
Al configurar tu tienda en línea de obras de arte, elige un tema de Shopify que permita que tu arte respire, con imágenes grandes y mucho espacio blanco/negativo. Aquí tienes algunos de nuestros temas para vender arte en línea:
Aunque los temas de Shopify están diseñados para una fácil personalización sin usar código, puedes personalizar aún más tu tema contratando a un experto en Shopify que te ayude con el diseño o desarrollo.
El sitio web de Spoke Art utiliza un tema sencillo que da prioridad a las imágenes grandes, haciendo que el arte sea el centro. Spoke Art
Más detalles:
- Los mejores diseños de sitios web de comercio electrónico: 27 ejemplos de sitios
- ¿Cómo elegir el mejor tema para tu tienda en línea? Realiza nuestro test
Aplicaciones para tiendas de arte
La tienda de aplicaciones de Shopify está llena de aplicaciones que se conectan directamente a tu tienda en línea para resolver problemas específicos, agregar funcionalidades únicas y ayudarte a gestionar tu tienda con mayor facilidad, permitiéndote concentrarte en los aspectos creativos del negocio.
Recomendaciones de aplicaciones que te ayudarán a vender tus obras de arte en línea:
- Aplicaciones de impresión bajo demanda. Si vendes tus obras de arte en forma de impresiones y productos de recuerdo, aplicaciones como Creativehub, Printful o Printify te ayudarán con esto.
- Aplicaciones para crear galerías. Una aplicación como POWRful Photo Gallery se puede usar para crear un portafolio o catálogo de tus obras, que puedes compartir con galerías o marcas que quieran colaborar contigo.
- Aplicaciones para marketing social. Mantén el contenido de tu sitio actualizado con una aplicación como Instafeed, que muestra imágenes de Instagram en tu sitio.
- Aplicaciones en la página de producto. Si ofreces obras de arte en diferentes tamaños, con marcos, en distintos tipos de papel, etc., usa una aplicación como Bold Product Options para añadir varias opciones a los productos.
Más detalles:
- Más de 20 mejores aplicaciones gratuitas de Shopify para tu tienda
- Más de 150 mejores plataformas para crear contenido
8. Descubre más canales online para vender obras de arte
¿Dónde es mejor vender arte en línea además de tu propia tienda online? Por ejemplo, si tienes muchos seguidores en redes sociales, puede ser un excelente punto de partida.
Tener una estrategia omnicanal es importante para fortalecer tu independencia como creador. Un sitio web independiente te permite controlar su apariencia y tener contacto directo con la audiencia que atraes. Pero usar otros canales puede ayudarte a acceder a mercados adicionales y construir tu marca personal.
Dónde vender tu arte en línea
- Sitio web independiente que utiliza una plataforma de comercio electrónico como Shopify.
- Tiendas online, como Etsy, Amazon o eBay, se pueden integrar en tu tienda como canales de venta adicionales, lo que permite sincronizar las ventas y alcanzar a una audiencia más amplia.
- Otras plataformas especializadas en arte te ayudarán a encontrar lugares donde se reúnen los amantes del arte (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America, etc.).
- Canales de redes sociales, como Facebook e Instagram, que también se pueden integrar en tu tienda Shopify. Vende en TikTok y lanza publicidad en TikTok para atraer seguidores a tu tienda.
- Vende al por mayor o envía a otras boutiques y galerías en línea. Puedes explorar mercados mayoristas para encontrar minoristas adecuados que quieran vender tus obras de arte.
- Colabora con otros artistas que venden arte en línea. Accede a su audiencia creando obras conjuntas para vender y promocionar tanto en tu sitio como en el de ellos.
Además de su negocio al por mayor, Kat vende productos directamente a clientes y trabaja en proyectos personalizados para clientes y marcas. «Si hubiera intentado equilibrar todo eso desde el principio», dice, «creo que el resultado habría sido abrumador».
9. Vende tu arte offline: exposiciones en galerías, tiendas popup y eventos
Como María trabaja frecuentemente en entornos tradicionales, gran parte del impacto de la textura y la escala de sus obras se pierde en formato digital. «Es un trabajo físico real, así que cuando hacemos exposiciones, puedes entrar a la galería y ver que soy una persona real con habilidades técnicas capaz de crear pinturas e instalaciones a gran escala», dice ella.
Los artistas también pueden interactuar con sus fans y encontrar nuevas audiencias vendiendo arte offline. Allí puedes atraer personalmente a la gente a tu tienda en línea.
Al vender tus propias obras de arte en persona, ten en cuenta lo siguiente:
- Colabora con una galería para exhibir obras y generar expectación.
- Explora los mercados de arte locales, ferias de arte y eventos, y establece un puesto temporal o semipermanente allí.
- Vende al por menor o al por mayor en tiendas minoristas obras de arte, regalos o estilo de vida.
- Abre tu estudio al público al lanzar tu sitio web o realiza jornadas de puertas abiertas semanales para que los fans conozcan tu proceso de trabajo.
- Abre una tienda popup (colabora con otros artistas para reducir los costos).
- Presta o entrega tus obras para decorar negocios minoristas en crecimiento, como cafeterías, a cambio de exposición.
Antes de que Ken abriera su galería permanente, experimentaba con tiendas popup para construir su reputación y probar la idea de negocio. «Para quienes venden obras originales, el elemento de experiencia personal es crucial», dice Ken. «Es muy raro encontrar una galería de arte exitosa que funcione completamente en línea».
Sin embargo, los avances en tecnologías como 3D y AR para tiendas en línea, así como la tendencia hacia experiencias digitales, pueden traer grandes cambios al mundo del arte en el futuro. Es importante seguir las tendencias del consumidor mientras aprendes a vender tu arte y hacer crecer tu negocio.
10. Colabora con galerías para vender tu arte
Puedes trabajar con galerías para vender tu arte en tu nombre si no te interesa el lado comercial del arte. O como un canal de ventas adicional junto con tus propios esfuerzos. Esta asociación puede darte acceso a una nueva audiencia, incluyendo compradores serios de arte y coleccionistas.
Aquí hay algunas reglas sobre qué hacer y qué no hacer al trabajar con galerías:
✅ ASEGÚRATE de revisar las cuentas de la galería en redes sociales. «Si tienes más seguidores que la galería o la galería tiene pocos seguidores, vale la pena cuestionar la efectividad de la colaboración», dice Ken. «La galería debe poder ofrecerte una exposición más amplia de la que podrías obtener por ti mismo».
❌ NO contactes a la galería a través de redes sociales (a menos que te lo pidan específicamente). «Aunque las redes sociales son nuestro principal canal, no es una forma profesional de presentarte si eres artista», dice Ken.
✅ INVESTIGA y contacta solo a las galerías que representen obras acorde a tu estilo. «No podrás vender arte callejero a alguien que colecciona impresionismo», dice Ken.
❌NO sacrifiques calidad por cantidad. «Es molesto cuando un artista que espera llamar nuestra atención nos etiqueta junto con otras 20 galerías en un solo correo». Elige unas pocas galerías principales con las que realmente quieras trabajar y envía un mensaje personalizado a cada una.
✅ HAZ la tarea. «Encuentra el nombre del director o curador de la galería», dice Ken. «La posibilidad de personalizar el correo electrónico es un excelente primer paso en este proceso».
11. Vende licencias de tu arte
Además de vender obras de arte, tanto originales como reproducciones, hay otra forma de ganar dinero como artista, que es la licencia. Licenciar tu obra de arte implica vender el permiso a una marca, negocio, institución, agencia, sitio de fotostock o persona para usar la versión digital de tu imagen para un uso específico y durante un período determinado.
Los artistas a menudo usan sitios como Behance para vender licencias para usar sus ilustraciones o trabajos de diseño. Behance
Los contratos de licencia varían y pueden incluir derechos ilimitados de uso o el derecho a usar una imagen artística digital por tiempo indefinido. Sin embargo, generalmente existen restricciones para proteger al artista. Antes de firmar cualquier acuerdo legal, entienda lo que está firmando y asegúrese de que aún conserve la propiedad de su imagen.
Consulte a un abogado especializado en contratos para que le ayude a discutir los términos de sus acuerdos de licencia. Esto es especialmente importante si planea ganar mayor reconocimiento o espera que el valor de su arte aumente.
12. Promocione su marca de arte
Muchos artistas, como María, comenzaron en redes sociales, primero ganando seguidores y luego abriendo una tienda y monetizando sus obras. El canal donde obtuvo mayor popularidad al inicio es el lugar donde puede primero invertir su energía y dinero en marketing.
El artista Adam Spychala utiliza Instagram – una plataforma donde tiene más de 100,000 seguidores – para promocionar sus obras y su imprenta.
Hay varias formas de promocionar su arte y atraer tráfico a sus canales de venta. Pruebe estas estrategias de marketing para su marca:
- Publicidad pagada. Lance campañas publicitarias en plataformas como Google o Facebook.
- Invierta en contenido social orgánico, publicando regularmente y participando frecuentemente con fans y comunidades artísticas.
- Realice concursos o ofrezca descuentos exclusivos. Úselos para crear su lista de correos electrónicos de clientes potenciales.
- Utilice el marketing de influencers. Contacte a personalidades populares para que promocionen su sitio o nueva colección al lanzarlos.
- Aplica SEO. Aprende sobre SEO en comercio electrónico para mejorar la visibilidad de tu tienda en los motores de búsqueda.
- Pruebe el marketing offline. Participe en exposiciones y ferias de arte o colabore con una galería para alcanzar una audiencia nueva y más amplia.
- Utilice el marketing de contenidos. Publique su experiencia dedicada al arte, tutoriales, reseñas entre bastidores, etc., a través de un blog, cuenta de TikTok, canal de YouTube o podcasts.
El artista Segun Caezar muestra a sus seguidores el proceso de creación de una pintura.
Al final, necesitarás equilibrar la cantidad de tiempo que tienes para marketing con tu nivel de habilidades y tu deseo de crear contenido. A menudo, los artistas prefieren centrarse en lo que hacen mejor y dejar el resto a los expertos. Trabajar con socios minoristas o galerías puede resultar en menores ganancias, pero te libera de la carga del marketing.
Más detalles:
- 21 formas reales de atraer tráfico a tu sitio web
- Marketing en TikTok: creando una estrategia exitosa
13. Empaque y envío de obras de arte
Dado que el arte es visual, debes prestar atención a los más mínimos detalles, hasta cómo se empaca y envía tu arte. El arte que llega sin daños es el mínimo: ofrece a tus clientes una experiencia que refleje la calidad y el cuidado que pones en tu trabajo.
Como el arte puede ser frágil, sigue estas recomendaciones para que tu obra llegue intacta y segura.
Envío de reproducciones y pósters
La empresa Paper Tube Co. vende tubos estándar y personalizados que puedes usar para enviar profesionalmente tus reproducciones de gran tamaño. The Paper Tube Co.
Si envías obras de arte originales o decides enviar reproducciones y lienzos por tu cuenta, en lugar de a través de una empresa de cumplimiento de pedidos, toma medidas adicionales de precaución al empacar. Las reproducciones de mayor tamaño y los pósters se envían mejor en tubos postales de cartón, y los de menor tamaño en sobres postales de cartón rígido.
Usa pergamino (papel resistente al agua y a la grasa) o sobres transparentes de celofán para proteger las hojas dentro del embalaje. El embalaje personalizado con la marca, como papel de seda o sobres de polietileno con la imagen de tu marca o diseño, puede mejorar la experiencia de los compradores con tu marca.
Muchas plataformas de comercio electrónico se integran con proveedores de servicios de envío y aplicaciones de entrega para ayudarte a encontrar las mejores tarifas de envío para cada mercado y embalaje. Decide si ofrecerás envío gratuito e incluirás el costo de envío en el precio minorista o si cobrarás una tarifa fija para que el costo de envío sea transparente.
Envío de obras originales caras y de gran tamaño
Las obras y lienzos enmarcados requieren medidas adicionales de precaución. Las tiendas de materiales de embalaje ofrecen materiales de embalaje y transporte, como esquineros de cartón y cajas de tamaños especiales diseñadas específicamente para obras de arte.
Si envía una obra original a una galería o coleccionista de arte, hay formas de reducir los costos. «El costo de enviar una pintura grande, estirada en lienzo, puede ser bastante significativo», dice Ken. «A veces retiramos el lienzo, lo enrollamos en un tubo y lo enviamos así, lo que reduce significativamente los costos de transporte. Luego podemos volver a estirar el lienzo localmente».
Envío directo de obras de arte utilizando impresión bajo demanda
La forma más sencilla de vender obras de arte en línea es delegar la impresión, el procesamiento y el envío a un socio que se dedique a la impresión bajo demanda. Ellos pueden acceder a tarifas de envío excelentes gracias al volumen y a sus asociaciones con transportistas.
Seguro para el envío de obras de arte
El seguro es importante al enviar obras originales, ya que un paquete perdido o dañado no puede ser reemplazado. Muchos transportistas estándar ofrecen un seguro bastante básico para la mayoría de los paquetes, y si vende sus obras de arte, debe investigar los costos adicionales específicos para la cobertura y las limitaciones de las ofertas de seguro de cada transportista.
Al vender sus propias obras de arte a un precio alto, Ken toma medidas adicionales para garantizar la seguridad del envío. «Enviar algo que vale más de mil dólares definitivamente es complicado», dice, sugiriendo a los artistas considerar el uso de una empresa de transporte privada o un transportista especializado en obras de arte, a pesar de los costos más altos.
Aprende más: Procesamiento y envío de pedidos: guía paso a paso para entregar sus productos a los clientes.
14. Comprender el plagio y los derechos de autor de los artistas
La artista Tuesday Bassen luchó contra los imitadores – grandes cadenas de tiendas que robaron sus obras originales – contratando a un abogado y contando su historia a los medios de comunicación. Sin embargo, tanto María como Ken dicen que la imitación y el plagio son simplemente la triste realidad de hacer negocios. María presentó una demanda una vez, después de lo cual cambió su punto de vista.
«Al final, me tomó toda una vida aprender a crear mi arte», dice María. «Si alguien me copia, tendrá que sentarse y eventualmente aprender por sí mismo, porque tarde o temprano se quedará sin ideas».
María ve las imitaciones como una señal de que hay algo valioso en sus ideas. «Es una señal de que inspiro a otros y que lo que hago está bien, porque de lo contrario no me copiarían», dice ella, – «ya no me duele ni me molesta».
Para las galerías que representan a varios artistas y venden obras de arte en línea, los sitios web imitadores representan un problema constante. «Tenemos un problema con que varios sitios en línea simplemente copian lo que hacemos», dice Ken. «Desafortunadamente, así es como funciona el mundo. Hacemos todo lo posible, pero esto sucede».
Aunque las imitaciones siguen siendo una realidad, los artistas y las empresas tienen la opción de recurrir a los tribunales. También se debe consultar a un abogado de derechos de autor para ayudar a proteger la propiedad intelectual antes de que ocurra una infracción.
Comienza a vender obras de arte en línea
Para muchos artistas emergentes, la mejor manera de vender su arte en línea es simplemente comenzar con lo que tienen a mano. Kat comenzó su negocio de arte en un dormitorio adicional. Ya sea un sótano o la mesa de la cocina, puede ser tu plataforma de lanzamiento.
En esta etapa de tu negocio desempeñarás todos los roles: creador, comercializador, empaquetador, remitente, diseñador web y representante de servicio al cliente. Kat describe este tiempo de su viaje como escaso y humilde. «Esto me dio la confianza de conocer cada aspecto de mi negocio por dentro y por fuera, – dice ella, – incluyendo sus fortalezas y debilidades».
Verte a ti mismo como emprendedor desde el principio será crucial en tu camino para convertirte en un artista exitoso. Puedes tropezar al aprender los aspectos comerciales, pero al final te ayudarán a crecer y escalar tu negocio de venta de pinturas en línea. Al final, puedes delegar y automatizar algunas tareas, lo que te permitirá concentrarte en lo que haces mejor: crear cosas hermosas.
«Puedes saber todo sobre negocios y todo sobre arte, – dice María, – pero es la combinación de ambos lo que realmente crea una marca exitosa».
Ilustraciones artísticas de Pete Ryan.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la mejor manera de vender tu arte en línea?
¿Qué pasos debo seguir para vender mi arte en línea?
Si eres artista y quieres aprender a vender arte online, puedes empezar siguiendo unos sencillos pasos:
- Elija un formato: originales o reproducciones.
- Elija una impresora (para reproducciones).
- Construya su marca de artista.
- Cree una tienda en línea.
- Amplíe su alcance vendiendo a través de mercados o galerías en línea.
- Promocione su negocio de arte.
¿Es rentable vender arte online?
¿Cómo puedo vender mi obra de arte original en línea?
¿Qué tipo de arte se vende más?
Esta es una pregunta difícil porque el arte es muy amplio y subjetivo. Cuando vendes copias de tu trabajo, puede resultar muy rentable porque puedes seguir obteniendo ingresos con una sola pieza. Los precios más bajos (en comparación con las obras de arte originales) significan que probablemente podrás vender más volumen. Como curador, debe monitorear las tendencias de arte y diseño para comprender qué están comprando los coleccionistas de arte y los compradores potenciales, y luego trabajar con artistas que tienen un alto potencial de éxito. Como creador de arte, debes basarte en el estilo que mejor dominas y atraer admiradores en base a eso.
¿Es posible trabajar con galerías para vender tu arte?
Sí, puedes trabajar con galerías para vender tu arte. Tanto las galerías físicas como las online siempre están buscando nuevos talentos para presentar. Pueden ayudar con las ventas de arte en línea o promocionar su obra de arte original en la exhibición de una galería. Muchos artistas exitosos se benefician al exhibir su trabajo de esta manera. Envíe un correo electrónico personalizado y profesional con enlaces a su cartera. Cada galería puede tener un proceso de solicitud diferente, ¡así que haz tu tarea!