以職業藝術家為生，不僅僅是創作美麗的藝術品。這還意味著要了解如何建立觀眾群、如何為藝術品定價，以及了解藝術品運送的特殊要求。這代表著要以企業家的思維來思考。
在電子商務平台出現之前，藝術家依賴第三方畫廊經理、代理人和零售商來推廣作品。如今的創作者工具讓獨立藝術家能夠掌控自己的銷售管道，依照自己的條件在線創作並銷售作品。
這些變革使畫廊經理和策展人能夠接觸更多藝術家，並開始通過網路銷售複製品，以觸及更廣泛的市場。
無論您是創作者還是希望透過網路賺錢的代理人，這份分步指南將教您如何在線銷售藝術品，並分享成功畫廊經理和藝術家的建議。
<!-- 目錄 -->
在接下來的章節中，我們將探討線上銷售藝術品的基礎知識，適合初學者和有經驗的藝術家。深入了解每個章節的內容，包括與印刷商合作及防止抄襲的方法。
藝術家 Maria Camar 在她的工作室
無論您熱衷於哪種藝術形式——原創壓克力畫、數位複製品或雕塑——本文都有適合每位藝術家的實用建議。閱讀來自畫廊經理 Spoke Art 的 Ken Harmon、Ferme à Papier 擁有者 Kat Seto 以及藝術家 Maria Camar（亦稱為 Hatecopy）的專家建議。這些專家將引導您完成每個階段：從學習如何在線銷售畫作到將您的作品製作成紀念品。
1. 選擇您的商業模式：銷售您自己的藝術品或其他藝術家的作品
在線銷售藝術品有兩種方式：創作或策展。凱特以兩種方式建立了她的事業：創作並銷售自己的作品，同時在她的精品店展示其他藝術家的作品。哪種方式適合您？
創作並銷售您自己的藝術品
作為藝術家，您是創作者，創作原創藝術品、原作複製品或數位藝術品。您可以直接向客戶銷售，也可以透過畫廊、零售合作夥伴或代理間接銷售。
藝術家直接銷售從未如此簡單：新的創作者工具幾乎每天都在出現。
藝術家瑪麗亞·卡馬爾經營自己的網店，銷售複製品和其他商品，省去中間商並保持低成本。但她也依賴與經驗豐富的畫廊合作，在那裡展出和銷售原創藝術作品。
如果您剛開始學習在線銷售畫作，別忘了畫廊可以將您的作品介紹給新的觀眾。他們也可能擁有資源和專家，幫助推廣、展覽、處理和寄送藝術品給買家。
策展其他藝術家的作品
如果您本人不是藝術家，但有敏銳的眼光和對藝術世界的熱愛，您仍然可以以策展人的身份從事藝術品銷售。
有些藝術家可能不擅長行銷或不尋找最佳方式在線銷售藝術品。他們反而依賴畫廊、策展人和零售合作夥伴來處理這部分業務。作為藝術家的合作夥伴，您可以從銷售價格中獲得分成，作為您商業知識和服務的回報。
有幾種方式可以與藝術家合作在線銷售他們的作品——無論是銷售原作或複製品，還是授權作品用於商品印刷，或是在出版物中使用藝術作品。「大多數畫廊提供標準行業佣金50%給原創藝術」，畫廊經理肯·哈蒙說。「藝術家提供作品，我們盡力銷售」。
2. 決定銷售什麼：原創藝術作品還是複製品
在線銷售藝術品的最佳方式取決於您的藝術性質及所選媒介。您可以銷售藝術品本身、其複製品，或兩者兼有。
使用傳統材料並以高價銷售作品的藝術家，可能會偏好只銷售原作，而數位藝術因可無損複製，非常適合雕刻和紀念品產品。然而，大多數在2D媒介創作的藝術作品，都有多種無限銷售同一作品的選項。
讓我們來看看以下幾種形式：
- 原創藝術：畫作、素描、插畫（您可以銷售原創藝術品或複製品）。
- 限量或公開印刷：有框、無框或畫布印刷。
- 數位藝術或數位下載：桌布、範本、藝術作品等。
- 訂製藝術：依客戶需求或公司訂單量身打造。
- 商品：您的藝術作品印製在帽子、iPhone保護殼、馬克杯、T恤、徽章、賀卡、文具等。
- 印刷品：布料、包裝紙或壁紙。
- 授權：「出租」作品給其他品牌或出版物（非常適合插畫家和攝影師）。
- 與品牌合作：限量系列透過合作品牌的商店銷售。
原住民藝術家Patrick Hunter在賀卡和服裝等商品上創作價格親民的作品複製品。
某些材料，如雕塑，更難以複製或用於商業用途。但對於無法掃描和列印的人來說，仍有方法可以從單一設計中獲得額外收入。例如，製作陶土製品時可以使用相同模具製造相同作品，而3D模型則可透過3D列印機反覆製作。
藝術作品複製品：公開版與限量版
Hatecopy 藝術裝飾了瑪麗亞自家網站上的服裝和其他商品
將藝術作品印製在T恤、馬克杯或複製品上，意味著一件作品可以無限期或在有限時間內帶來收益。有兩種方式可以將您的藝術作品以複製品形式銷售：公開版和限量版。
什麼是開放版？
開放版意味著印製和銷售無限數量的產品（原作的複製品或副本）。
優點
- 只要仍有需求，你可以無限期地從同一件藝術品中獲利。
- 你的藝術品可能會透過滿意的客戶廣泛傳播，他們從未遇過「商品缺貨」的警告。
缺點
- 作品無限制的供應可能會貶低你的整體作品價值。
什麼是限量版？
限量版意味著只印製特定數量的複製品，之後停止複製。它們通常會由藝術家編號和簽名，以提升價值和真實性。
優點
- 這種效果在很大程度上類似於限時優惠的效果：營造稀缺感和緊迫感是很好的行銷策略。
- 有限的供應提升了藝術品的價值，這意味著你可以以更高的價格銷售複製品。
缺點
- 由於需求超過供應，出現了二級市場，買家以高價轉售商品。
這款由Van Orten Design設計的印刷品限量發行100份，並在Spoke網站上有售
Spoke經常採用限量發行策略。「我們非常努力尋找特別的商品來銷售。特別的商品應該以特別的方式對待」，Ken說。
為了將重複銷售降到最低，Spoke限制每位客戶購買特定複製品的數量。「確保真正的粉絲能夠獲得我們銷售的商品始終是優先考量」，Ken說。
3. 拍攝並掃描你的作品
清晰且準確地拍攝和展示你的產品對任何小型網路商店都很重要。由於無法觸摸商品，潛在客戶必須透過清晰且細緻的圖片來更好地了解他們所購買的東西。
通過網路銷售藝術品也不例外。「如果你的作品形象不好或圖片無法準確反映作品，銷售起來會更困難」，Ken說。「否則你將不得不面對不滿的客戶並處理退貨」。
銷售照片
藝術品攝影比其他商品稍微複雜一些，基本的照明設置仍可能導致反光或顏色不均。考慮聘請專業人士來拍攝較大型作品或具有三維元素或光滑表面的藝術品。
展示您的商品或藝術作品於空間或場景中的照片，有助於激發客戶靈感並傳達規模。 Ferme à Papier
如果您銷售帶有您藝術作品的紀念品或其他商品，則適用於商品攝影的一般規則。拍攝清晰的多角度照片，以及放大細節和質地的照片。生活風格照片（您的商品置於場景中）非常適合用於首頁和社交媒體，有助於傳達規模感。
按需印刷服務通常會提供帶有您藝術作品的圖像模板。您可以在商品頁面使用這些模板，替代或輔助主照片。
藝術作品掃描銷售
對於2D作品，Ken建議掃描作為一種經濟且有效的攝影替代方案。「最具成本效益的方法是購買桌上型掃描器，將作品分段掃描並在數位上合併」，他說。「如果您的作品有光面或樹脂塗層，這會稍微複雜一些，但對於大多數畫布或紙張作品來說相當容易。」對於更複雜的掃描，畫廊和其他印刷服務可能會提供幫助。
無論哪種情況，您都需要最終商品能夠盡可能準確地反映您的作品，這樣您才能將其用於作品集或以印刷品或數位藝術形式銷售。
詳情:
4. 使用打印機列印您的藝術作品印刷品
了解如何銷售您的藝術作品複製品，關鍵在於善用打印機，無論是家用噴墨打印機還是為您完成此任務的公司。從「自己動手」到「全權委託」有多種選擇，幫助您向觀眾銷售藝術複製品及其他商品。
自行列印印刷品
您可以開始銷售自己的藝術作品，透過高品質的紙張、墨水和家用辦公打印機，自行製作高質量的複製品（印刷品）。對於新藝術家來說，這種方法可以降低成本，但隨著業務規模的擴大，可能會變得不可持續。
「一開始我手工印刷、包裝並寄送每一張訂購的海報，」瑪麗亞說。「有一段時間訂單量大到我沒時間畫畫，我整天都在處理寄送和運輸工作。」
此方法通常限於銷售紙本複製品，但某些專用家用印表機允許在專門用於此目的的畫布或布料上印刷。
使用印刷公司
本地或線上印刷廠可以大量複製您的作品，甚至在您大量印刷相同作品時提供批發折扣。如果您的目錄較小但銷量大，這可能是在線銷售藝術品的最佳方式。
使用此方法時，您仍需負責包裝和寄送您在線銷售的作品。但這些公司通常能夠利用更先進的印表機製作出高品質的作品。
藝術家兼店主凱特·塞托經常為系列發行印製大量作品。雖然她使用按需印刷服務，但印刷品首先會送到她的工作室，而不是直接寄給買家。「重要的是，我們是最後一個檢查、包裝並寄送產品給客戶的人，」她說。
按需印刷
按需印刷是最方便且多功能的選擇，也是在線銷售藝術品最簡單的方式，尤其是當您計劃銷售印在紀念品上的作品，如T恤或帽子。
按需印刷服務通常以應用程式的形式與您的Shopify 商店整合。當用戶下訂單時，應用程式會將資訊發送到服務商，啟動印刷流程並直接將商品寄給買家。這是銷售藝術品的經濟實惠選擇，因為無需投資設備或庫存。
當訂單數量超過她自行印刷和寄送作品的能力時，瑪麗亞轉而使用按需印刷公司。「我所需要做的就是上傳我的作品，然後讓他們為我完成所有工作，」她說。「現在我可以專注於創作藝術品和與人交流。」
按需印刷商品不限於紙本複製品。您的藝術作品可以印製在各種銷售物品上：從手機殼到貼紙。
向按需印刷服務供應商索取樣品，以便您能檢查顏色和印刷品質。這點尤其重要，當商品會直接寄給您的客戶時。
5. 建立您的藝術家品牌
當您開始銷售藝術作品時，您的品牌可能會自然地隨著您的活動發展。您選擇的風格和媒介將定義您作為藝術家的身份，僅憑此您就會自然吸引粉絲和買家。然而，當您開始同時以商人和藝術家的身份思考時，您需要有意識地做出許多決策。
由於藝術是個人且有時帶有情感的購買，作為藝術家的品牌故事可能會影響某人的購買決定。其他商業資產，如包裝和網站設計，應該反映或補充作品本身的視覺美學。
品牌工作應該基於以下問題的答案：
- 您是以自己的名字、筆名還是商標來創作和銷售藝術作品？
- 您將如何講述品牌故事？您會透露多少個人故事？
- 您是否有想透過品牌傳達的使命、價值觀或目標？
- 除了藝術本身，您的品牌的視覺方向是什麼？您的溝通語氣如何？
- 您需要哪些品牌資源？即使沒有設計技能或聘請平面設計師的預算，您也可以使用標誌製作服務來創建標誌，並利用免費且簡單的工具完成品牌設計。
這些問題的答案將幫助您建立品牌指南，作為網站設計、行銷材料等的基礎。如果您開始擴展業務，這份指南將幫助您在委派任務給員工或其他合作夥伴時，維持品牌的一致性。
您的品牌故事可以出現在不同的地方，包括社交媒體內容、包裝插入物以及您網站的「關於我們」頁面，例如澳洲藝術家Sarah Milyakko的頁面。
許多藝術家基於他們的線上帳號或與藝術緊密相關的個人品牌建立粉絲基礎。塔蒂亞娜·卡多納，也被稱為「女性煉金術」，決定將自己的面孔置於社交媒體策略的核心。
對於凱特來說，最貼近她心靈的事物在她的品牌中佔據核心位置。凱特的品牌價值觀影響她與其他品牌和客戶合作時所執行的項目類型。「我認為合作中不僅要忠於自己的品牌，」她說，「還要懂得傾聽並主動對待合作夥伴。」
詳情:
6. 為您的產品設定零售價格
在為藝術品設定零售價格時，請考慮更主觀的因素，如藝術品或藝術家的價值、需求和受歡迎程度。Pexels
如何在線銷售藝術並賺錢？如果您知道如何評價和定價自己的作品，作為職業藝術家是可以謀生的。藝術定價是一項複雜的任務，因為它不一定完全符合典型的定價策略。
原創藝術價格
經營任何能夠長期持續的業務，最終都需要實現盈利。為了達成這一點，您需要對自己的藝術進行合理定價。如果您剛開始嘗試銷售藝術作品，且尚未廣為人知，可以從簡單的原創藝術定價公式開始：
您的銷售和分銷成本 + 材料成本 + 其他費用 + 您的加價（利潤）= 零售價格
使用此方法時，考慮您花費在創作繪畫上的時間是有幫助的。藝術家通常會低估自己的時間和勞動，尤其是在剛開始時。
上述公式可能無法奏效，因為藝術的價值是主觀的，不一定取決於具體細節，如材料成本或勞動投入。著名藝術家可能會為作品獲得遠高於新手藝術家創作成本的報酬。請檢查市場，將您的價格與同等水平的類似藝術家的價格進行比較，並相應調整。
您可以與畫廊合作，畫廊是藝術品評估的專家，幫助您設定對您、畫廊和市場都有意義的價格。請注意，畫廊在透過網路和線下銷售畫作時，會從零售價格中抽取佣金。
藝術複製品價格
銷售複製品或其他類型的複製品可以使用更簡單的定價公式：
印刷成本 + 您銷售和分銷複製品的成本 + 其他費用 + 您的加價（利潤）= 零售價格
您的加價可能取決於您是銷售公開版還是限量版印刷品。其他費用可能包括文具用品、軟體或應用程式費用、專業服務、工作室租金等。
「了解您的商品是什麼，以及您不願妥協的部分，是定價決策的關鍵要素」，凱特說。對她來說，使用環保紙張印刷是必須的，即使這會增加材料成本，最終提高零售價格。將這些決策傳達給客戶非常重要，尤其是當您的價格高於平均水平時。
詳情:
7. 建立網路商店，將您的藝術作品在線銷售
在網路上銷售您的藝術品的最佳方式是通過自己的網路商店。如果您已經確定了品牌規則、價格和商業模式（銷售原作、複製品或紀念商品），那麼您已完成大部分工作。透過網路商店銷售商品，只是將所有工作部分組合起來。
線上商店的關鍵重要頁面
每個網路商店都應該有幾個重要的頁面，客戶在瀏覽網站時期望看到這些頁面。這些包括首頁、聯絡頁面、「關於我們」頁面、系列頁面和商品頁面。一些較不為人知但同樣重要的頁面值得注意，例如條款與細則、常見問題、隱私政策以及運送政策。
Tracie Andrews 的網店
對藝術家來說，畫廊或作品集頁面也非常有用，特別是當您計劃授權作品、通過畫廊銷售、提供定制藝術品或吸引合作品牌時。
藝術家 Alex Garant 的網店
商店設計與主題
在設置您的藝術品網店時，選擇一個能讓您的藝術作品「呼吸」的Shopify 主題——擁有大型圖片和充足的白色/負空間。以下是我們推薦的一些適合在線銷售藝術品的主題：
雖然 Shopify 主題設計為無需編碼即可輕鬆自訂，您仍可通過聘請 Shopify 專家，獲得設計或開發方面的協助，進一步自訂您的主題。
Spoke Art 網站使用簡潔主題，優先展示大型圖片，讓藝術成為核心。Spoke Art
詳情:
藝術品商店應用程式
Shopify 應用商店 充滿了直接連接到您的網店的應用程式，這些應用程式能解決特定問題、添加獨特功能，並幫助您更輕鬆地管理商店，讓您能專注於業務的創意面向。
推薦一些能幫助您在線銷售藝術作品的應用程式：
- 按需印刷應用程式。如果您以印刷品和紀念品形式銷售您的藝術作品，像 Creativehub、Printful 或 Printify 這樣的應用程式將幫助您實現這一目標。
- 畫廊製作應用程式。像 POWRful Photo Gallery 這樣的應用程式，可用於建立您的作品集或目錄，方便與畫廊或希望與您合作的品牌分享。
- 社交行銷應用程式。使用像 Instafeed 這樣的應用程式，保持網站內容的最新狀態，該應用程式會在您的網站上顯示 Instagram 圖片。
- 商品頁面應用程式。如果您提供不同尺寸、有框架、不同紙張類型等的藝術品，請使用像 Bold Product Options 這樣的應用程式，為商品添加各種選項。
詳情:
8. 探索更多線上銷售藝術作品的渠道
除了您自己的網路商店外，在哪裡最適合在線銷售藝術品？例如，如果您在社交媒體上有很多追隨者，這可能是一個很好的起點。
擁有全渠道策略對於加強您作為創作者的獨立性非常重要。獨立網站讓您能控制其外觀，並與您吸引的觀眾直接聯繫。但使用其他渠道可以幫助您接觸額外市場並建立個人品牌。
在哪裡在線銷售您的藝術作品
- 獨立網站，使用像 Shopify 這樣的電子商務平台。
- 網路商店，例如 Etsy、Amazon 或 eBay，可以整合到您的商店作為額外的銷售渠道，以同步銷售並觸及更廣泛的受眾。
- 其他專門的藝術交易平台，幫助您找到藝術愛好者聚集的地方（Society 6、Artfinder、Saatchi Art、Fine Art America 等）。
- 社交媒體渠道，例如 Facebook 和 Instagram，也可以整合到您的 Shopify 商店中。在 TikTok 銷售 並啟動 TikTok 廣告，以吸引粉絲到您的商店。
- 批發銷售或寄送至其他網路精品店和畫廊。您可以瀏覽批發市場，尋找願意販售您藝術品的合適零售商。
- 與其他透過網路販售藝術品的藝術家合作。透過創作聯名作品並在自己和他們的網站上銷售與推廣，接觸他們的觀眾。
除了批發業務外，凱特還直接向客戶銷售商品，並為客戶和品牌製作客製化專案。「如果我一開始就試圖平衡這一切」，她說，「我想結果會讓人不知所措」。
9. 線下銷售您的藝術品：畫廊展覽、快閃店和活動
由於瑪麗亞經常在傳統媒介工作，她作品的質感和規模感在數位格式中會流失。「這是真正的實體作品，所以當我們舉辦展覽時，你可以走進畫廊，看到我是一個擁有技術能力，能創作繪畫和大型裝置的真實人物」，她說。
藝術家也可以透過線下銷售藝術品與粉絲互動並尋找新觀眾。在那裡，您可以親自吸引人們進入您的網店。
在實體銷售自己的藝術作品時請考慮以下事項：
- 與畫廊合作，展出作品並製造話題。
- 探索當地藝術市集、藝術博覽會和活動，並設置一次性或半永久攤位。
- 在零售店銷售藝術品、禮品或生活風格商品，無論是零售還是批發。
- 向公眾開放您的工作室，在啟動您的網站時或每週舉辦工作室開放日，讓粉絲了解您的工作流程。
- 開設快閃店（與其他藝術家合作以分攤成本）。
- 將您的作品借出或交給正在發展的零售業者如咖啡館用於裝飾，以換取曝光機會。
在肯開設自己的常設畫廊之前，他曾嘗試過快閃店來建立自己的聲譽並測試商業點子。「對於販售原創作品的人來說，親身體驗的元素至關重要」，肯說。「很少能找到完全線上運作的成功藝術畫廊」。
然而，像3D和AR等技術在網店中的應用，以及數位體驗的趨勢，未來可能為藝術界帶來重大變革。在學習銷售藝術和發展業務的同時，關注消費者趨勢非常重要。
10. 與畫廊合作銷售您的藝術品
如果你不想涉足藝術的商業面，可以與畫廊合作以自己的名義銷售藝術品。或者作為你自身努力之外的額外銷售渠道。這種合作能讓你接觸到新的觀眾，包括認真的藝術買家和收藏家。
以下是與畫廊合作時的幾條可做與不可做的規則：
✅ 務必檢查畫廊的社交媒體帳號。肯說：「如果你的粉絲比畫廊多，或者畫廊粉絲很少，就要考慮合作的成效。」「畫廊應該能提供比你自己更廣的曝光」。
❌ 不要通過社交媒體聯繫畫廊（除非他們特別要求）。肯說：「雖然社交媒體是我們的主要活動平台，但如果你是藝術家，這不是一個專業的自我推廣方式。」
✅ 進行調查，只聯繫那些展出與您風格相符作品的畫廊。肯說：「你無法把街頭藝術賣給收藏印象派的人。」
❌不要為了數量犧牲品質。「當一位藝術家希望吸引我們注意，卻在同一封信中標註我們和另外20家畫廊，這讓人感到不悅。」選擇幾家您最想合作的優質畫廊，並分別發送個人化訊息。
✅ 做好功課。肯說：「找到畫廊負責人或策展人的名字。」「能夠個性化電子郵件是這個過程中很好的第一步。」
11. 銷售您的藝術授權
除了銷售藝術作品——無論是原作還是複製品——作為藝術家還有另一種賺錢方式，那就是授權。授權您的藝術作品意味著向品牌、企業、機構、代理商、圖片庫網站或個人出售使用您作品數位版本的許可，限定特定用途和期限。
藝術家常使用 Behance 等網站銷售插畫或設計作品的使用授權。Behance
授權合約各有不同，可能包含無限使用權或無限期使用數位藝術圖像的權利。但通常會有限制以保護藝術家。在簽署任何法律協議前，請了解您所簽署的內容，並確保您仍然保有圖像所有權。
尋求合約律師協助討論授權協議條款。如果您計劃獲得更大知名度或預期藝術價值提升，這點尤其重要。
12. 推廣您的藝術品牌
許多藝術家，如 Maria，都是從社群媒體起步，先累積粉絲，然後開設商店並將作品貨幣化。您最初獲得最多人氣的管道，就是您應該優先投入行銷精力和資金的地方。
藝術家Adam Spychala利用 Instagram — 他擁有超過 10 萬粉絲的平台 — 來推廣他的作品和印刷品。
有多種方式可以推廣您的藝術並吸引銷售管道流量。嘗試這些行銷策略來打造您的品牌：
- 付費廣告。在 Google 或 Facebook 等平台上啟動廣告活動。
- 投資於有機社群內容，定期發布貼文並經常與粉絲及藝術社群互動。
- 舉辦比賽或提供獨家折扣。利用這些方式建立潛在客戶的電子郵件名單。
- 使用影響者行銷。在網站或新系列推出時，聯繫知名人士請他們幫忙宣傳。
- 運用 SEO。學習電子商務 SEO，提升您的商店在搜尋引擎中的能見度。
- 嘗試線下行銷。參加藝術展覽和市集，或與畫廊合作，以觸及新的、更廣泛的觀眾群。
- 使用內容行銷。透過部落格、TikTok 帳號、YouTube 頻道或播客，發布您關於藝術、教學指南、幕後花絮等的經驗分享。
藝術家Segun Caezar向粉絲展示繪畫創作過程。
最終，您需要平衡用於行銷的時間、您的技能水平與創作內容的意願。藝術家常傾向專注於自己最擅長的事，其他部分交給專家處理。與零售夥伴或畫廊合作可能利潤較低，但能減輕您的行銷負擔。
詳情:
13. 藝術品的包裝與寄送
由於藝術是視覺性的，您應該注意每個細節，甚至包括您的藝術品如何包裝和寄送。完好無損送達的藝術品是基本要求：給您的客戶帶來與您投入的品質和用心相符的體驗。
由於藝術品可能易碎，請遵循這些建議，確保您的作品完好無損地送達。
複製品與海報的寄送
Paper Tube Co. 公司販售標準及非標準的郵寄管，您可以用來專業寄送大型複製品。The Paper Tube Co.
如果您寄送原創藝術品，或決定自行寄送複製品和畫布，而非透過履約公司，請採取額外的包裝防護措施。較大型的複製品和海報最好使用紙板郵寄管寄送，較小尺寸則可使用硬紙板郵寄信封。
使用羊皮紙（防水防油紙）或透明的玻璃紙信封來保護包裝內的紙張。個性化品牌包裝，如印有您品牌或圖案的薄紙或塑膠信封，可以提升顧客對您品牌的體驗。
許多電子商務平台與配送服務供應商及配送應用程式整合，幫助您為每個市場和包裝找到最佳的運費費率。決定您是否提供免費配送並將運費包含在零售價格中，或是收取固定運費，以使運費成本透明。
運送昂貴且超大尺寸的原創藝術品
裝框的作品和畫布需要 額外的防護措施。包裝材料店提供專為藝術品設計的包裝和運輸材料，如紙板護角和特製尺寸的箱子。
如果你將原創作品寄給畫廊或藝術收藏家，有方法可以降低費用。「運送大尺寸畫布畫的費用可能相當可觀」，肯說。「有時我們會將畫布從框架上取下，捲成管狀寄出，這樣能大幅降低運輸成本。之後我們可以在當地重新裝裱畫布」。
使用按需印刷直接配送藝術品
在網上銷售藝術品最簡單的方法是委託合作夥伴處理 按需印刷 的印刷、處理和配送。他們因為訂單量大且與承運商合作，能獲得優秀的運費價格。
藝術品運送保險
運送 原創作品 時保險非常重要，因為丟失或損壞的包裹無法替代。許多標準承運商為大多數包裹提供相當基礎的保險，如果你銷售藝術作品，應該研究每個承運商的具體額外費用、保障範圍和保險限制。
在以高價銷售自己的藝術作品時，肯會採取額外措施確保配送安全。「運送價值超過一千美元的物品確實很有挑戰」，他說，並建議藝術家考慮使用私人貨運公司或專門運送藝術品的承運商，儘管成本較高。
了解更多: 訂單處理與配送：向客戶運送產品的分步指南.
14. 了解藝術家的抄襲與著作權
藝術家 Тьюсдей Бассен 與模仿者──大型連鎖店偷竊她原創作品的行為──展開了抗爭，她聘請了律師並向媒體講述了自己的故事。然而，瑪麗亞和肯都表示，模仿和抄襲只是經營生意的 悲哀現實。瑪麗亞曾經提起過一次訴訟，之後改變了她的看法。
「畢竟，我花了一輩子才學會創作我的藝術，」瑪麗亞說。「如果有人模仿我，他們最終得坐下來自己學習，因為遲早他們會用盡點子」。
瑪麗亞將模仿視為她的想法有價值的標誌。「這表示我啟發了他人，我所做的是正確的，否則他們不會模仿我，」她說，「這已經不再讓我感到受傷或困擾」。
對於代表多位藝術家並在線銷售藝術品的畫廊來說，模仿網站是一個持續的問題。「我們面臨的問題是各種線上網站只是簡單地複製我們所做的事情，」肯說。「不幸的是，這就是世界的現實。我們盡力而為，但這種事還是會發生」。
雖然模仿依然存在，藝術家和公司有機會訴諸法律。同時，應該諮詢版權律師的建議，以幫助在侵權發生前保護你的智慧財產權。
開始在線銷售藝術品
對許多初學藝術家來說，線上銷售藝術品的最佳方式就是從你手頭已有的開始。凱特在一間額外的臥室裡開始了她的藝術事業。無論是地下室還是廚房桌子，都可以成為你的起點。
在你事業的這個階段，你將扮演所有角色：創作者、市場推廣者、包裝員、發貨員、網頁設計師和客戶服務代表。凱特形容這段旅程的時光既艱苦又謙卑。「這讓我有信心，因為我從內到外了解我的事業的每一個面向，」她說，「包括它的優勢和弱點」。
從一開始就將自己視為企業家，對你成為成功藝術家的道路至關重要。你可能會在學習商業方面遇到挫折，但最終這些會幫助你成長並擴展你的線上畫作銷售業務。畢竟，你可以委派和自動化某些職責，讓你專注於你最擅長的事情：創造美麗的作品。
「你可以對商業瞭若指掌，也可以對藝術瞭若指掌，」瑪麗亞說，「但正是兩者的結合才真正造就了成功的品牌」。
皮特·瑞安的藝術插圖。
FAQ
在線銷售藝術品的最佳方式是什麼？
我需要採取哪些步驟才能在線銷售我的藝術品？
如果您是藝術家並想學習如何在線銷售藝術品，只需幾個簡單的步驟即可開始：
- 選擇格式：原件或複製品。
- 選擇打印機（用於復製品）。
- 打造您的藝術家品牌。
- 創建在線商店。
- 通過市場或在線畫廊銷售擴大您的影響力。
- 推廣您的藝術業務。
網上賣藝術品有利可圖嗎？
我如何在線銷售我的原創藝術品？
什麼類型的藝術品賣得最多？
這是一個很難回答的問題，因為藝術非常廣泛且主觀。當您出售作品的印刷品時，它可以非常有利可圖，因為您可以繼續從一件作品中賺取收入。較低的價格（與原創藝術品相比）意味著您可能能夠賣出更多的銷量。作為策展人，您應該監控藝術和設計趨勢，以了解藝術收藏家和潛在買家正在購買什麼，然後與具有較高成功潛力的藝術家合作。作為藝術創作者，您應該建立自己最擅長的風格，並以此為基礎吸引崇拜者。
是否可以與畫廊合作出售您的藝術品？
是的，您可以與畫廊合作來出售您的藝術品。在線畫廊和實體畫廊一直在尋找新的人才來展示。他們可以幫助進行在線藝術品銷售或在畫廊展覽中推廣您的原創藝術品。許多成功的藝術家都受益於以這種方式展示他們的作品。發送一封個性化的專業電子郵件，其中包含您的作品集的鏈接。每個畫廊可能有不同的申請流程，所以請做好功課！